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作者｜益佰
(资料图片)
前不久，格莱美的主办方美国国家录音艺术与科学学院（NARAS，以下简称学院 ）宣布更新一系列评选规则，这些更新将在定于2024年初举行的第66届格莱美奖颁奖典礼上生效。
其中最受关注的，无疑是涉及AI创作音乐的规则，这成为各大媒体争相报道的头条新闻。
新规则表示，包含部分AI素材的音乐可以提名格莱美奖，但人类作者对作品必须要有明显的贡献，而且只有人类创作者才有资格被提名或赢得格莱美奖。
当下，全世界都在努力应对AI问题，格莱美奖也是如此。一些人认为有AI参与的歌曲应该被禁止，另一些人则认为它们很有创意。格莱美奖也在听取双方的意见，但最终决定还是不能给机器人颁奖。
“我们不会向人工智能颁发格莱美奖。”现在学院的CEO兼总裁哈维·梅森 （Harvey Mason Jr.） 对媒体表示，“如果你把格莱美奖颁给人工智能，我会感到不舒服，甚至很好奇我们要把格莱美奖颁给谁。所以现在，我们将……格莱美奖授予人性的创造力。”
允许AI作品参评，也许无法避免
格莱美关于AI录音的最新官方规则写道：
格莱美奖旨在表彰卓越的创意。只有人类创作者才有资格获格莱美奖提名或赢得格莱美奖。不包含人类作者的作品没资格报送任何奖项。含有AI元素的作品（比如用AI技术生成的素材）的作品可以在相应的类别获得提名；
但是：(1) 所提交的作品中必须有人类作者参与，人类的工作必须是有意义的，而且超过最低限度；(2) 人类作者参与的部分必须与此类作品报送的奖项类别相关（例如，如果该作品报送的是创作类奖项，则人类需要参与音乐或歌词创作；如果作品报送表演类奖项，人类的表演必须具有有意义且超过最低限度）；(3) 作品中任何AI素材的创作者，只要他们参与了AI部分的创作，都没有资格提名格莱美奖项。
所谓人类参与部分低于最低限度，被定义为“缺乏意义或重要性，微不足道以至于值得忽视的”。
简而言之，格莱美奖希望表彰AI参与创作的音乐，但歌曲仍必须由人类主导制作，人类必须在歌曲的创作中发挥更大的作用。
除了 AI 规则之外，学院还修改了其他规则，比如现在要赢得年度专辑类别的提名，音乐创作者在作品中的占比至少需要20%，而此前任何参与专辑制作的人都可以获得提名。但这些修改都没有AI规则的修改引人关注。
《福布斯》杂志就直言允许AI音乐参与评奖“不仅是一个好主意，而且可能无法避免”。杂志认为，长期以来，格莱美奖一直被视为当今音乐产业的缩影，奖项应该对行业的变化及时做出反应。随着人工智能生成的音乐越来越受欢迎和认可，格莱美奖如果忽视它的影响那就是失职了。当前许多成功的歌曲和专辑都融入了人工智能技术的元素，并且在不久的将来还会有更多很多这样的歌曲和专辑。
作者直言，“禁止AI音乐参加格莱美奖是一个短视的决定，它忽视了这种创新艺术表现形式的重大影响和潜力”。而通过允许AI音乐参评，格莱美展示了其适应不断变化的音乐格局的能力。毕竟，格莱美曾因变革速度不够快而受到批评，因此尽早解决AI相关的问题可能对改善格莱美的声誉有正面的帮助。
音乐人使用AI，已不是什么秘密
一段时间以来，用AI生成歌曲已成了大众的娱乐，AI的应用已从流行音乐人普及到广大网友，成星火燎原之势。
像《Heart on My Sleeve》这样的歌曲，使用人工智能添加了 Drake 和 The Weeknd 的人声，短时间就获得数百万次播放，在网上疯传，但最终在环球音乐集团投诉侵犯版权后被下架。这类歌曲在 TikTok 上特别受欢迎，甚至有账户专门创建AI翻唱歌曲，例如用Ariana Grande 的声音演唱 SZA 的《Kill Bil》。这就像在国内爆火的AI孙燕姿一样。
音乐人们也更积极地拥抱AI。前不久，保罗·麦卡特尼宣布，披头士乐队的新作品将于今年晚些时候发行，其中约翰·列侬的声音就会是用AI生成的。麦卡特尼使用AI将列侬的声音从之前的作品中分离出来，参与新作品的演唱。
“这有点可怕，但又令人兴奋，因为这就是未来。我们只需要看看这会导致什么结果。”保罗在谈到AI时这样对 BBC说。
有媒体问学院的CEO兼总裁哈维·梅森，如果使用AI合成列侬的声音，披头士的新作品是否可以参与格莱美奖的评选？
“如果他们使用约翰·列侬的过去的录音或使用声音建模来复制约翰·列侬的歌声，只要还有其他人参与表演，超过所谓最低限度的要求，它就有资格获得格莱美奖。如果是披头士乐队的其他成员写了这首歌，并且人类创作超过了最低限度的要求，那么格莱美愿意考虑（给他评奖）。”哈维·梅森说。
哈维·梅森在2021 年成为学院的CEO。此前，他是一位广受欢迎的音乐创作者兼制作人，曾与碧昂丝、贾斯汀·汀布莱克、艾瑞莎·富兰克林、贾斯汀·比伯等诸多大牌明星合作过。
作为制作人，他坦承可能音乐行业中很多人都使用过AI，只不过自己并不清楚。“用软件调音、从歌曲中提取人声、消除某些频率，这些其实都是AI。”梅森说，“是的，我用过它。我们都用过它。它变得越来越普遍。”
在一次会议上，他目睹一位词作者将正在创作的歌曲的标题放在一个APP中，然后程序就吐出了一首歌词。大家继续修改、添加不同的提示，APP就可以让歌词显得“更发自内心”。
“我从来没有完整地使用过AI创作，但我知道大家会用它寻找灵感。”梅森说。
如何区分AI和人类创作，仍待解决
毫无疑问，整个音乐行业都知道AI将在未来的音乐领域发挥作用，剩下的问题就是学会如何与AI共处。
在接受《好莱坞报道》专访时，哈维·梅森表示，自己花了很多时间与学院的其他领导了解AI。他与版权部门的人商谈，研讨可以采取哪些措施来帮助保护知识产权和版权；他会见了音乐制作人，了解AI如何帮助艺术家进行创作；他还与科技公司交流，听取这些音乐行业之外的专业人士的意见。
大家花了很多时间讨论人工智能的可能性是什么？让人类恐惧的是什么？有哪些优点和缺点？需要考虑避免哪些事情？“我们进行了非常深入、深入的对话，但结果总体上是乐观的，我们认为这将成为一系列进步中的一个工具。”梅森说。
在他看来，编辑过程对于制作人或歌曲作者来说很常见，从音乐诞生之初，创作者的工作一直就是剔除不必要的部分，并突出令人兴奋的部分。只不过，如今编辑的素材来自于AI。创意人员所需要的工作，就是能够以一种定制的、专业的方式利用AI，把素材“拿回来，做修改，重新提示，重新合成”。
至少在AI具备自我意识之前，人类创意的品味和敏锐度仍然非常宝贵，因为创作者必须告诉人工智能你想要什么。
因此，梅森表示，至少目前格莱美提供或者奖项还不能认可AI，而是将继续尊重人类的创造性。“如果你是一个人，你写了歌词，你做了这首歌，AI演唱了它，我们不会取消它的资格，我们不会说它不合格，你可以因为歌曲中的人类创作部分赢得格莱美奖。”
但仍然有一个问题悬而未决，如何甄别音乐创作中AI参与的程度？梅森也承认：“我不认为我们能够仔细检查每一份AI参与的作品，然后试着准确地分离其中不同的元素。我们肯定会在一定程度上依赖人们提交的材料，由他们来诚实地回答他们在做什么，还有人工智能在做什么。”
显然，吸纳AI作品参与评奖只是第一步，人类创作者和AI相处还需要相当一段磨合期。
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